Tutorial - Proportioner!
Proportioner- Tutorial
Här kommer något som jag hoppas att många kommer att ha användning av.
Anatomi är alltid svårt, oavsett vad det gäller. Men som tur är så är (nästan) alla levande varelser skapade på ett sådant listigt sätt att det finns små hjälper i deras kroppar.
Bilden ni ser ovan kanske inte är den mest optimala för detta ändamål, med tanke på att hästen har vridit huvudet lite, men jag orkade faktiskt inte rita en egen häst så jag ritade bara av en bild lite snabbt och snyggt sådär.
Som ni ser har jag dragit massa färgglada streck tvärs över hästen. Om det är två streck i samma färg betyder det att de ska vara lika långa.
Men oroa er inte, jag ska ha en liten genomgång också ^-^
Grön
Halsen, från toppen av huvudet till början av manken, är lika lång som ryggen är från slutet av manken till svansen.
Blått
Hästens huvud, från toppen av huvudet till slutet av mulen, är lika lång som bringan är från toppen av manken till den rundade delen av bogen, och även benet från slutet av bringan till början av hoven (detta gäller bakbenen också, jag orkade bara inte rita dem).
Rött
De främre benens övre del (från slutet av bringan till översta leden) är lika långa som de bakre benens nedre del, från mitten av översta leden till nedre delen av nedersta leden.
Gult
Nedre delen av främre benen, från mitten av leden till slutet av andra leden, 'r lika lång som avståndet mellan övre delen av ögat och övre delen av näsborrarna.
Snitsigt va!
Extra
Jag ser nu att de blåa strecken kan passa in på bakbenen också, eftersom att bakbenen (från samma nivå som hästens midja ända ner till marken) är lika långa som bringan.
Jag är 100% säker på att jag inte ens fått med alla snitsiga små tricks som ligger gömda i hästens, och alla andra djurs, för den delen kropp. Så ni får helt enkelt leta trick själva!
Lycka till med ritandet ^-^
Tutorial - Rita ett hästhuvud framifrån
Först och främst ber jag om ursäkt för skiten som kommer härnäst. Jag ska se till att göra en vettig tutorial så snart som möjligt, på en helkroppshäst och bra små notes :3
1. Jag börjar med ett kors, väldigt enkelt.
Mulen ska gärna sluta ungefär där korsets nedre del slutar, och huvudet ska börja i övre delen av korset.
Vill man vinkla upp hästens huvud så att den nosar lite i luften så ritar man helt enkelt ett kortare kors och en större mule :)
2. Sedan ritar jag en drak-aktig form (den man flyger med, inte djuret). Det är lite svårt att förklara vad det här ska vara bra för, men det är i princip lite ansiktsdrag.
3. Här börjar hästen komma fram. Jag har lagt till två par öron (nu ser ni varför de röda linjerna är bra ;D), mulens form och även en ganasch.
Då hästens huvud är vinklat, och hästens hals går liksom åt höger, innebär det att man ser ganaschen. Hade halsen gått åt vänster hade man sett den vänstra ganaschen (hästens högra). Fast det gäller förstås inte om den tittar lite bortåt, men skit samma.
4. Mera detaljer! Här har jag lagt till näsborrarna, som ni ser, och ännu mer ansiktsdrag. Dragen som ramar in nosryggen går i en sådan vinkel att man kan dra ett streck upp till ögonvrån, vilket kan hjälpa mycket när man ska placera ut ögonen. Dock ska inte hela strecket synas :)
5. På med ögonen! Det här tycker jag är jäkligt svårt, jag får alltid göra om dem flera gånger. Här är de lite olika stora, men jag blev trött och bestämde mig för att totalskita i det :D Kul va? :3
6. Snart klar! Fyller i min skiss så att jag har koll på mina viktigaste drag. Jag lade även till halsen och även lite av bogen.
7. Jag gömde undan mina skisslager och sedan började jag färglägga.
Notera att jag gjorde det otroligt slarvigt, för jag är lite småtrött och halvless nu xD
Välj en ljuspunkt och skugga utifrån den; det som är längst ifrån ljuskällan är förstås mycket mörkare än det närmaste.
Här gjorde jag inte det, och ni ser ju hur resultatet blev, hahaha xD
Jaja, det blev ju som det blev ;)
OBS: Glöm inte att göra nya lager för varje del! Tabbar du dig och bara har ett lager måste du göra om nästan allt, och om du ritar din lineart PÅ din skiss kan du inte dölja dem. Då måste du sudda ut skissen och då riskerar du att sudda ut linearten också.
Så lager är freakin important!
Denna pensel använder jag flitigt i min skuggning. Det är en opacitetspensel: ju hårdare och mer man ritar på samma ställe, desto starkare blir färgen.
Jag gillar den skarpt! :)
De två bredvid är också bra, de är skarpare, så man får inte samma mjuka övergångar i ritningen. Men det är bra när man vill rita någonting utan riktigt samma skärpa som de hårda penslarna ;D
1. Jag börjar med ett kors, väldigt enkelt.
Mulen ska gärna sluta ungefär där korsets nedre del slutar, och huvudet ska börja i övre delen av korset.
Vill man vinkla upp hästens huvud så att den nosar lite i luften så ritar man helt enkelt ett kortare kors och en större mule :)
2. Sedan ritar jag en drak-aktig form (den man flyger med, inte djuret). Det är lite svårt att förklara vad det här ska vara bra för, men det är i princip lite ansiktsdrag.
3. Här börjar hästen komma fram. Jag har lagt till två par öron (nu ser ni varför de röda linjerna är bra ;D), mulens form och även en ganasch.
Då hästens huvud är vinklat, och hästens hals går liksom åt höger, innebär det att man ser ganaschen. Hade halsen gått åt vänster hade man sett den vänstra ganaschen (hästens högra). Fast det gäller förstås inte om den tittar lite bortåt, men skit samma.
4. Mera detaljer! Här har jag lagt till näsborrarna, som ni ser, och ännu mer ansiktsdrag. Dragen som ramar in nosryggen går i en sådan vinkel att man kan dra ett streck upp till ögonvrån, vilket kan hjälpa mycket när man ska placera ut ögonen. Dock ska inte hela strecket synas :)
5. På med ögonen! Det här tycker jag är jäkligt svårt, jag får alltid göra om dem flera gånger. Här är de lite olika stora, men jag blev trött och bestämde mig för att totalskita i det :D Kul va? :3
6. Snart klar! Fyller i min skiss så att jag har koll på mina viktigaste drag. Jag lade även till halsen och även lite av bogen.
7. Jag gömde undan mina skisslager och sedan började jag färglägga.
Notera att jag gjorde det otroligt slarvigt, för jag är lite småtrött och halvless nu xD
Välj en ljuspunkt och skugga utifrån den; det som är längst ifrån ljuskällan är förstås mycket mörkare än det närmaste.
Här gjorde jag inte det, och ni ser ju hur resultatet blev, hahaha xD
Jaja, det blev ju som det blev ;)
OBS: Glöm inte att göra nya lager för varje del! Tabbar du dig och bara har ett lager måste du göra om nästan allt, och om du ritar din lineart PÅ din skiss kan du inte dölja dem. Då måste du sudda ut skissen och då riskerar du att sudda ut linearten också.
Så lager är freakin important!
Denna pensel använder jag flitigt i min skuggning. Det är en opacitetspensel: ju hårdare och mer man ritar på samma ställe, desto starkare blir färgen.
Jag gillar den skarpt! :)
De två bredvid är också bra, de är skarpare, så man får inte samma mjuka övergångar i ritningen. Men det är bra när man vill rita någonting utan riktigt samma skärpa som de hårda penslarna ;D
Tutorial - Opacitet!
Jag tänkte ta upp det här med opacitet lite.
Trots att de flesta redan vet vad det är och hur man använder det så finns det alltid dem som inte gör det, och det är till dem jag tänkte rikta mig nu.
Opaciteten kontrollerar hur starkt eller svagt lagret ska synas.
Det finns två ställen man kan fixa med opaciteten:
Den ena är vid lagermenyn, där man hanterar och skapar lager. Denna kontrollerar hur mycket hela lagret ska synas.
Den andra opacitetsregleraren finner man där man väljer penslar och storleken på penseln. Denna kontrollerar hur stark penseln ska vara, inte hela lagret. Ju mer man ritar på en fläck, desto starkare blir färgen.
1. Vi börjar med att rita en SUPERSEXIG bild på en... tomat? Eller nåt.
Det gör vi genom att först öppna ett nytt dokument (ctrl+n) och sedan skapa ett nytt lager. Därefter ritar man något snyggt.
2. Sedan skapar man ännu ett nytt lager som man lägger under linearten (lager 1 på min fina bild).
Detta lager använder man för att färglägga.
* du flyttar på dina lager genom att dra dem i listan. Släpp där du vill att deras nya placering ska vara*
3. Nu har vi färglagt, som ni ser blev Herr Tomat grymt het i sin gula färg!
4. Efter att ännu en gång skapat ett nytt lager så skuggar vi.
Jag använder det svarta för att framhäva effekten av opacitetsförändringen, MEN kom ihåg att när du ritar riktiga bilder sen är det bättre att använda basfärgen till din bild och sedan ta en lite mörkare ton av den färgen. Tar man svart kan resultatet bli att det ser kladdigt och smutsigt ut.
Usch.
Så ta gärna en mörkare färg än din originalfärg sedan.
5. Dags att ändra opaciteteeen! (YAAY) Detta gör vi genom att trycka på det jag har ringat in där, och sedan dra ner den. Jag har valt att dra ner opaciteten till 46% effekt, vilket var helt slumpartat.
6. Resultatet blir då detta! Den svarta färgens effekt har blivit reducerat till 46%, vilket leder till att den blir en mörkare variant av originalfärgen.
Detta är då den andra opacitetsreglerarens placering, den som gör att ju mer man ritar på ett ställe, desto starkare blir färgen.
Så här ser det alltså ut på min dator, ifall du var osäker på vart allt sitter.
Slut på min första lilla tutorial. Medge att den var helt otroligt awesome!
Jag och Herr Tomat tackar för mig ;)
Trots att de flesta redan vet vad det är och hur man använder det så finns det alltid dem som inte gör det, och det är till dem jag tänkte rikta mig nu.
Opaciteten kontrollerar hur starkt eller svagt lagret ska synas.
Det finns två ställen man kan fixa med opaciteten:
Den ena är vid lagermenyn, där man hanterar och skapar lager. Denna kontrollerar hur mycket hela lagret ska synas.
Den andra opacitetsregleraren finner man där man väljer penslar och storleken på penseln. Denna kontrollerar hur stark penseln ska vara, inte hela lagret. Ju mer man ritar på en fläck, desto starkare blir färgen.
1. Vi börjar med att rita en SUPERSEXIG bild på en... tomat? Eller nåt.
Det gör vi genom att först öppna ett nytt dokument (ctrl+n) och sedan skapa ett nytt lager. Därefter ritar man något snyggt.
2. Sedan skapar man ännu ett nytt lager som man lägger under linearten (lager 1 på min fina bild).
Detta lager använder man för att färglägga.
* du flyttar på dina lager genom att dra dem i listan. Släpp där du vill att deras nya placering ska vara*
3. Nu har vi färglagt, som ni ser blev Herr Tomat grymt het i sin gula färg!
4. Efter att ännu en gång skapat ett nytt lager så skuggar vi.
Jag använder det svarta för att framhäva effekten av opacitetsförändringen, MEN kom ihåg att när du ritar riktiga bilder sen är det bättre att använda basfärgen till din bild och sedan ta en lite mörkare ton av den färgen. Tar man svart kan resultatet bli att det ser kladdigt och smutsigt ut.
Usch.
Så ta gärna en mörkare färg än din originalfärg sedan.
5. Dags att ändra opaciteteeen! (YAAY) Detta gör vi genom att trycka på det jag har ringat in där, och sedan dra ner den. Jag har valt att dra ner opaciteten till 46% effekt, vilket var helt slumpartat.
6. Resultatet blir då detta! Den svarta färgens effekt har blivit reducerat till 46%, vilket leder till att den blir en mörkare variant av originalfärgen.
Detta är då den andra opacitetsreglerarens placering, den som gör att ju mer man ritar på ett ställe, desto starkare blir färgen.
Så här ser det alltså ut på min dator, ifall du var osäker på vart allt sitter.
Slut på min första lilla tutorial. Medge att den var helt otroligt awesome!
Jag och Herr Tomat tackar för mig ;)
